2016年，一部纪录片《摇摇晃晃的人间》，在被称为纪录片界“奥斯卡奖”的阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）上，获得长片竞赛评委会特别奖。
这部纪录片拍摄的主人公是余秀华。2015年1月，余秀华和她那首《穿过大半个中国去睡你》一夜爆红。随后，余秀华出版了诗集《月光落在左手上》和《摇摇晃晃的人间》。
(资料图片)
△余秀华朗读她的诗集《月光落在左手上》△纪录片《摇摇晃晃的人间》海报极富想象力的创作、大方坦荡的性情、对爱情直白的向往，复杂的个性和多重矛盾的身份让人们很难对诗人余秀华下一个定义。2015年起，纪录片导演范俭用镜头记录下余秀华成名之后所经历的人生转变。
纪录片《摇摇晃晃的人间》于2017年在国内上映。它何以获得多个业内重要奖项？从诗意化的镜头表达、自由独立的主题呈现、对人物的塑造把控中，或许能一窥究竟。
“内”与“外”的结合纪录片《摇摇晃晃的人间》以内外结合的视角，让观众在了解余秀华经历的同时，感受她的心路历程，也最大程度地表达了影片对人物的人文关怀。
△余秀华和前夫尹世平在影片中，余秀华在镜头前的自述，对余秀华前夫、余秀华母亲的访问均采用了内视角，表现出她对婚姻生活的失望，以及在这份束缚里的痛苦挣扎。导演范俭并没有将视角局限在余秀华一人身上。余秀华的前夫尹世平沉默寡言，但他面对镜头也有倾诉欲。在采访中他表露了压抑的不满与困惑，身为男性的他在这段婚姻中也同样孤独和迷茫。尹世平说他赚了钱就算不给自己买衣服也要给余秀华买，而余秀华则对尹世平从没有在雨天来地里接她而耿耿于怀。在北京打工时，尹世平偶尔也会给余秀华打电话，但没有发过一次短信，因为他不会用手机编辑文字。但余秀华正是通过文字来表达情感与自我宣泄。这些看似琐碎的细节交代，把两人日常交流的阻塞，以及精神世界的鸿沟展现得淋漓尽致。
△余秀华埋怨尹世平下雨从不来接她余秀华的母亲是一个一辈子没有离开过农村的老人，思想保守的她对女儿的离婚表达了强烈反对。她当面责备余秀华“心太硬”，但私下又担心地说她害怕余秀华老了以后得不到照顾。两种态度的对比体现了一位母亲对子女深切的关心与爱，也让观众对余秀华离婚的家庭处境多了一重理解与深思。
影片透过内视角的讲述，向观众敞开了余秀华敏感而丰富的精神世界大门，同时又通过外视角客观展现了余秀华成名后生活上的一系列变化。内外视角的结合还原了余秀华离婚的动机，影片也在内外视角的切换中塑造出一个更加立体丰满的余秀华，为观众解读余秀华和她的诗歌提供了更多维度和更广阔的思考空间。
诗意的镜头表达《摇摇晃晃的人间》作为一部以诗人为主人公的纪录电影，在保证影片纪实性的同时，也必然要体现出其中的诗意。诗意虚无缥缈，难以捕捉，范俭导演凭借对余秀华诗歌内涵的巧妙解读和镜头语言的纯熟运用，将其诗意以固定长镜头、特写镜头和巧妙的空镜意象具象化呈现出来，使影片流淌出自然的诗意。
△这句诗出自余秀华的《麦子黄了》影片的开场是一个长镜头，在麦田里，余秀华独自从远处走来，随后朗诵诗句的声音进入，最后诗句以文字形式被呈现在屏幕上。固定长镜头，让余秀华摇摇晃晃的身影由远及近，营造了真实的在场感。风吹过麦浪在她身旁涌起阵阵青绿色的涟漪，她就这样安静地走着，直到将这一首诗念完。静谧美好的画面和诗歌的内容在这几十秒的时间里相互渗透融合，让人感受到其中美好的意境。
影片也使用了大量的面部特写镜头。她写诗时专注的神情、坐车前往城市时洋溢的笑容、面对公众媒体不知所措的眼神和在黑夜里独处时脸上的怅惘迷茫。这些感官上的细节都被导演用特写镜头凸显放大，用强烈的视觉效果将观众拉进片中人物的情绪中，与之产生心灵上的共感。
叙事的悬念《摇摇晃晃的人间》的故事线并不复杂，它以余秀华成名为开端，计划离婚为线索，最后以离婚结束。但影片通过对故事发展时间线的微调，为影片设置了悬念，从而摆脱了平淡叙事，增强了故事的生动性。
影片开场便对余秀华的家庭环境做了大致介绍，之后便是用黑场字幕交代了余秀华的成名，让人不免猜测成名会给她的生活带来怎样的改变。当余秀华“载誉归来”，她果断向丈夫提出离婚。这一看似突兀的举动也激发了人们的好奇心，想要探究其中的缘由。随着尹世平和余秀华的母亲对离婚表示强烈的反对，两重阻碍也加重了离婚的不确定性。正当余秀华与两人僵持时，她的母亲诊断出癌症。这个“意外”让余秀华的离婚变得更加琢磨不定。
△余秀华在成功离婚后感到迷茫最终余秀华挣脱了层层束缚，终于成功离了婚。但这并不是故事的结局。影片的最后，余秀华在出租车上向导演范俭袒露离婚后的迷茫，好似生活并无改变，她还是不知道能否得到理想中的幸福。难道还有明天，可惜还有明天——导演范俭将余秀华的一首诗放在影片结尾。借用这个意象，他用“Still Tomorrow”作为影片的英文片名。这也是影片留给观众对余秀华人生走向的遐思。
本文作者：
解读中国工作室制片人杨淏月
关键词：
摇摇晃晃的人间
特写镜头
耿耿于怀
